Hjem > Nyheder > Nyheder

Hvad er de kunstneriske kendetegn ved akvarelmaleri?

2023-03-07

Hvad er de kunstneriske kendetegn vedakvarel maleri?

Ud over nogle grundlæggende maleregler til fælles med oliemaleri, skal akvarel tilskrives sine egne udtryksteknikker og påskønnelse, akvarel har de unikke egenskaber, der gør det til et selvstændigt maleri. Britiske landskabsmalerier fra det 17. og 18. århundrede, som stammer fra topografiske kort over England i det 16. århundrede. Selvom det topografiske kort er enkelt i form og enkelt i farve, er det blevet grundlaget for udviklingen af ​​akvarelmaleriet i fremtiden, fordi det er tegnet med vand som medium. Akvarelmaleriet begyndte sit lange forløb med det specielle medium - vand.

1. Kombination af vand og farve

I moderne akvarelmalerier får vand en ny betydning. Det bruges ikke blot til at blande farver eller gengive indre følelser, men på dette grundlag give yderligere fuld spil til vandkvaliteten.
Hvis vand ikke giver spil til sine fordele, vil det ikke være så kraftfuldt som oliemaling og pulvermaling. Hvis farve ikke giver spil til dens egenskaber, vil charmen ved blækmaling være ringere. Men det smukke ved det er kombinationen af ​​vand og farve..." ① Den unikke charme ved akvarelmaleri ligger i kombinationen af ​​vandfarve, og ændringen af ​​vandfarve frembringer uendelig og levende vitalitet. Overførslen af ​​vand til vand, indtrængning af farve til farve, frembragte vidunderlige variationer. Det gjorde processen med at male mere eksotisk og varieret, og de tilsvarende teknikker mere komplekse. Maleren bør gøre fuld brug af fordelene ved vandfarve, ikke kun den gennemsigtige brug af vandfarve , for at gengive infiltrationsteknikker til fuldt ud at udtrykke det typiske orientalske æstetiske indhold såsom charme, momentum, kunstnerisk opfattelse; Der er brugen af ​​vandfarve glat skabelse af uforlignelig penselkunst og modelleringstid. Vandets særlige karakter og mangfoldighed gør det muligt for mangfoldighed af akvarel kunst Akvarel dryppende streger, tåget poetisk situation, udførelsen af ​​atmosfæren af ​​den generelle sløret, flimren af ​​lys, ekstremt smuk. Det første indtryk af Turners arbejde, den sande pioner inden for moderne akvarelmaleri, er lyst og diset, men der er noget ulæseligt over det. Dens farve er klar, tynd og glat, intensitetsændringen er mystisk, vandfarven er klar og ren, den ser ud til at efterlade en kaotisk hvirvel af farve og bevægelsen af ​​strålende lysbølger. Han var så god til at bruge akvareller og gennemsigtige oliefarver til at vise lyset fra himmel og vand og tågen af ​​forvirring og turbulens, at Constable troede, han malede i en "strøm af farvet lys." Akvarelkunstnernes personlighed er også relateret til mangfoldigheden af ​​vandkvalitet. Forskellige grader af brug eller vægt på vand, så akvarelkunstnere har et sæt af deres egne malemetoder og -teknikker.
Udviklingen og modenheden af ​​akvarel afhænger af graden af ​​forståelse af vandkvalitetskarakteristika og den væsentlige forskel mellem vandblandingsmiddel og heldigt blandingsmiddel. Udviklingen af ​​akvarelmaleriets historie består af forskellige karakteristika ved vandkvaliteten fra ubevidst til bevidst til aktivt.
2. Gennemsigtighed
Den gennemsigtige kvalitet af akvarelkunst genererer afhængighed af en af ​​de ikoniske funktioner. Følelsen af ​​gennemsigtighed er faktisk brugen af ​​lystransmission til at spille rollen som lysfarve.
Gennem brug af farvetilpasning, gennem overlapning, nulstilling, svimlende farvning og andre midler, forskydes og blandes farven på hele billedet, og den hvide bund flimrer og dukker op. Interleavingen af ​​belægningen skaber en kontrast mellem tyndt og tykt, lyst og mørkt.
Vandbaseret blandingsmiddel har karakteristika af let at opløse, let at plette, let at flyde, gennemsigtigt blandingsmiddel gør farvepartikellysbølger klare, farvepartikelstrømning og indtrængning i vandet får disse lysbølger til at skinne med hinanden, således at vis en lys og elegant skønhed på det hvide papir. Erfaring har vist, at dækmaling sædvanligvis er opmærksom på det sidste streg efter al belægningen, mens ikke-dækkende maleri normalt er opmærksom på det første streg, der repræsenterer den mættede lyse del. Førstnævnte bruger tykke og faste farver til at tegne lysobjektet, som naturligvis er rigt på tekstur og styrke, mens sidstnævnte bruger gradvist mørkere transparent overlap for at "lade" den lyse del af objektet, mere lyst og attraktivt.
Gennemsigtighed er også graden til at fatte grænsen for akvarelkunst. Hvis vi går ud over denne begrænsede "grad" i jagten på innovation og forandring, kan vi miste værdien af ​​akvarelmaleri, blive hjælpemidlet til andre former for maleri eller blive en ny slags maleri. Udførelsen af ​​denne kvalitet af gennemsigtighed kan ikke kun udtrykke lyriske, lette, glatte, lyse, våde og andre smukke følelser, men også vise kraftige, robuste, enorme, tykke og storslåede følelser.
3. Tilfældighed og tekstur
Billedets tilfældighed, beredskab og tekstur frembragt af karakteristika for vandfarve og gennemsigtighed er udtryk for rigdommen i akvarelkunst. Strømmen af ​​vandfarve giver ofte nogle uventede effekter, de sværeste at kontrollere, men kan producere naturligt maleri. For eksempel er den diffuse metode at bruge vandfarvestrømmen tilfældigt genererede spor, alt efter situationen, for at fuldende forfatterens hensigt. Det ser ud til at være et smukt billede på naturens forvandling.
Udseendet af teksturen af ​​akvarelmaleri er sporet af spekulation dannet af maleren i færd med at male, med spillet af deres forskellige temperament, stil og stemning, såvel som rollen som naturlove i forskellige medier. Vandstrømmen, vandinfiltration, vandudfældning og erosion er billedets nye visuelle livsform. Denne form for kombination af følsomhed og vejr er teksturskønheden ved akvarelmaleri. Skønheden ved tekstur er en vigtig del af den unikke stil med akvarelmaling. Alle former for teksturfænomener er relateret til menneskers psykologiske virkning. Hvis alle former for teksturmønstre omdannes til malersprog som en slags visuel information, og formidler følelser og mening, vil det uden tvivl berige og forbedre malerkunstens udtrykskraft, så akvarelmaling netop i det malersprog og psykologiske effekt har nået en høj grad af tilfældighed.